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In Erinnerung an Patrick Cline

Der Fotograf Patrick Cline verstarb Anfang dieses Jahres und hinterließ als berühmter Innenarchitekt und Mitbegründer von Lonny, dem ersten rein digitalen Magazin für Innenarchitektur, wo er später als Direktor des Titels fungierte, einen unauslöschlichen Eindruck in der Designbranche Fotografie seit drei Jahren. Abgesehen von seinen beruflichen Errungenschaften ist Cline bei Freunden und Mitarbeitern für seine beeindruckende und weitgehend autodidaktische Herangehensweise an die Erfassung von Räumen und als Verfechter neuer Stimmen und Perspektiven in der Designbranche in Erinnerung.

Cline, der in Großbritannien aufgewachsen ist, entdeckte seine Leidenschaft für Bilder während seiner Zeit als 18-jähriger Lehrling, der in einem Studio unter dem Spitalfields Market in East London Film verarbeitete. Diese Erfahrung diente als Genese für den einzigartigen Stil, der seinen Platz in der Innenfotografie bestimmen sollte – im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen fotografierte Cline fast ausschließlich auf Film mit verfügbarem Licht. Sein Auge für Räume und seine lockere Einstellung am Set erregten schließlich die Aufmerksamkeit von renommierten Designern wie Albert Hadley, Celerie Kemble, Kelly Wearstler, Mark D. Sikes und anderen, deren Arbeit er für Titel wie Vanity Fair, Architectural Digest und Elle Decor dokumentierte.

Im Jahr 2009 beschlossen Cline und ihre enge Freundin Michelle Adams, ihr eigenes Unternehmen zu gründen. Das Paar hatte sich kennengelernt, als beide bei einem Fotoshooting für Domino assistierten, und später Lonny nach einem Brainstorming auf einer Serviette in einem Chili’s-Restaurant ins Leben gerufen – einer Zusammenlegung ihrer Heimatstädte London und New York. (Lange nachdem sich die Idee zu einem Markennamen in der Designwelt entwickelt hatte, machte es das Duo immer noch zur Tradition, in jeder besuchten Stadt ein Chili’s zu besuchen.)

„Ich fühlte mich buchstäblich cooler, nur weil ich ihn kannte“, sagt Adams. „Er hat Spaß an der Arbeit gemacht, und ich fühlte mich wahnsinnig glücklich, mit ihm meinen Lebensunterhalt verdienen zu können. Ich wollte ihn immer stolz machen.“

In Erinnerung an Patrick Cline

Cline und Adams, die 2009 gemeinsam Lonny gründeten. Mit freundlicher Genehmigung von Michelle Adams. Das Paar bemühte sich, das junge Magazin auf den Weg zu bringen, wobei Cline Laborsitzungen zur Fotoentwicklung gegen Anzeigen in der noch zu erstellenden Publikation eintauschte, während Adams Gefälligkeiten von stilvollen Quellen einforderte, die sie durch ihre vorherige kennengelernt hatte Rolle als Redaktionsassistentin bei Domino. Weitere Informationen finden Sie unter interieurinspiration.de für mehr Informationen. Letztendlich war die Veröffentlichung eine Liebesarbeit für Cline, der jedes einzelne Feature in jeder Ausgabe selbst fotografierte – oft bis zu 40 Bilder pro Aufnahme machte („was einfach unerhört ist“, sagt Adams) und das Natürliche, Bewohnte bevorzugte Anmut der Häuser des Motivs statt stark stilisierter Aufnahmen.

„Wir haben so viele Abenteuer zusammen erlebt und jedes Mal, wenn wir zusammengearbeitet haben, herzhaft gelacht“, sagt Adams. „Er war so stolz, dass wir aus Lonny ein richtiges Geschäft machen konnten. Ich war stolz darauf, Pat in meiner Ecke zu haben, und bin so dankbar, dass wir unsere Freundschaft all die Jahre am Leben erhalten konnten.“

Die Designerin Celerie Kemble traf Cline zum ersten Mal in seinen frühen Jahren bei Lonny und erinnert sich an den Fotografen als einen frühen Befürworter der entspannten Herangehensweise an die Erfassung von Innenräumen, die heute dominant geworden ist. „Er fand einen Weg, Persönlichkeit und Wärme in Räumen zu zeigen, in denen tatsächlich gelebt wurde“, sagt sie. „Es war nicht gefroren und gestützt und gestylt. Er fotografierte Räume, als wären sie jemand, der vor 20 Jahren eine Geschichte erzählte [es wurde populär], als es der avantgardistischere Stil war.“

Kemble arbeitete im Laufe der Jahre mit Cline an einer Vielzahl von Projekten und reiste sogar mit ihm in die Dominikanische Republik, um ein Gelände zu fotografieren, das sie für befreundete Kunden entworfen hatte. Seine Leidenschaft für die Fotografie, sagt sie, habe weder bei Innenräumen aufgehört noch nach Feierabend. Nach einem ganzen Drehtag, sagt sie, schnappte sich Cline seine Kamera und machte sich auf den Weg in die nächste Stadt, wo er sich unter die Einheimischen mischte und Fotos von seiner Umgebung machte. „Als Fotograf hat ihn das so talentiert gemacht – er konnte schnell den Grund für das Gedicht finden und es verfassen“, sagt Kemble.

Produktpalette

Als Freunde und Mitarbeiter von Cline engagierten Jeanine Hays und Bryan Mason von der in Brooklyn ansässigen Einrichtungs- und Lifestyle-Marke AphroChic den Fotografen vor fast 10 Jahren zum ersten Mal, um eine Produktlinie zu fotografieren, die von der gefühlvollen Qualität von Clines Bildern angezogen wurde. Das kleine Projekt war der Beginn einer jahrelangen Partnerschaft: Cline fuhr fort, die Bilder für das erste Buch des Ehepaares Remix: Decorating with Culture, Objects, and Soul sowie für ihren bevorstehenden Titel AphroChic: Celebrating einzufangen das Legacy of the Black Family Home, das im November erscheinen wird.

Später in ihrer Freundschaft war Clines Angebot, dem Paar seine New Yorker Wohnung mit Blick auf den Bryant Park zu vermieten, die Erfahrung, die sie dazu veranlasste, nach New York zu ziehen er Stadt. Aus beruflicher Sicht nutzte er auch die Gelegenheit, Praktikanten und Nachwuchskräfte bei AphroChic zu betreuen und schädliche Narrative zu zerstreuen, dass schwarze Menschen aufgrund der Licht- und Farbqualität von Filmen schwerer zu fotografieren seien, was laut den beiden oft ein Grund für Fotografen ist zitieren Sie, um Projekte zu finden, in denen schwarze Themen herausfordernd sind. „Was wir von ihm hörten, war: ‚Das ist keine echte Sache‘“, sagt Mason.

„Das ist sehr wichtig, denn wie alles in Amerika ist es leider auch in der Fotografie und der Welt der Wohnkultur nicht sehr vielfältig“, sagt Hays. „Patrick verstand, dass AphroChic tiefer ging als nur schöne Bilder oder hübsche Produkte – dass es etwas gab, woran Bryan und ich gearbeitet haben, um eine Branche zu stören, in der wir nicht gesehen oder präsentiert werden. Daran hat er geglaubt.“

Für Hays und Mason ist Clines Fähigkeit, einige der außergewöhnlichsten Arbeiten der Branche zu produzieren – und gleichzeitig authentische Menschen und Beziehungen über alles zu schätzen – vielleicht das stärkste Vermächtnis, das er hinterlässt. „Es ist etwas, was wir alle, die in New York leben und in der Designbranche tätig sind, wissen: Man kann viele Mitarbeiter haben, man kann viele Bekannte haben, man kann Teamkollegen haben, aber man hat nicht immer Freunde, “, sagt Mason. „Patrick hat von Anfang an wirklich verstanden, wie man ein Freund ist.“